AGENT ORANGE: Session 9 s režisérom Bradom Andersonom a Davidom Carusom

Orange visí s pacientmi Danverovej psychiatrickej liečebne

Relácia 9: Diskusia za okrúhlym stolom s Bradom Andersonom a Davidom Carusom

Myslím, že relácia 9 hovorí o tom, koľkokrát David Caruso a režisér Brad Anderson sedeli okolo stola v konferenčnej miestnosti a odpovedali na tie isté otázky. Nečítali títo ľudia tlačovú knihu? Očividne nie, pretože väčšina z týchto vecí bola zodpovedaná vnútri. Mám rád informácie, ktoré sa opakujú a potom znova. Zvyšuje to naliehavosť filmu na úplne novú úroveň úzkostlivého očakávania, nemyslíte?

Aká je tu etiketa? Nemôžem sa vykašľať na kolegov novinárov zo strachu, že ma nabudúce zbijú vo výťahu. Čo môžem urobiť, je dať im hlúpe mená a prezentovať tento materiál pre vaše zábavné a vzdelávacie účely. Táto diskusia vrhá trochu svetla na produkčný proces relácie 9 a obhajuje niektoré anti-slasherové ideály filmu, s ktorými som nesúhlasil...

Bolo nás šesť. Štyria chlapci a dve dievčatá. Tieto dve dievčatá sa nikdy nepýtali: Boli to informačné prasatá. Z chlapcov tu bol prísne vyzerajúci muž s luxusným kufríkom, ázijský chlapík, tento chlapík, ktorý vyzeral veľmi povedome (.com), aj keď som nepochybne vedel, že som ho nikdy v živote nestretol, a ja . Odkážem na nás resp.

David Caruso: Prišiel do našej izby plný sebazničujúceho humoru. Je to zábavný chlapík. Keď mi išiel podať ruku, na tvári sa mu objavil zvláštny výraz. Nie som si istý, čo to bolo. Spýtal sa ma na meno a ja som povedal 'Oranžová'. Jeho odpoveď: 'Super.' Myslím, že bol na mne. Vedel, že sem nepatrím...

Caruso: Poďme hovoriť o premávke. Myslel som si, že som obzvlášť dobrý v doprave. Práve pracujem na scenári pre Traffic 2.

Aktovka: Viac premávky.

Caruso: Potom relácia 10. Povedal som vám o relácii 10?

Aktovka: Môžete urobiť sériu.

Caruso: Relácia HBO 10.

Familiar.com: Bolo to také strašidelné vytvoriť, ako to bolo sledovať?

Caruso: Áno. Danvers nie je filmové miesto. Vieš o čom hovorím? Je to naozaj strašidelné.

Aktovka: (Nevhodný smiech)

Caruso: Nie, naozaj je. Bolo to miesto, kde ste sa nikdy necítili dobre. Nebolo to ako tretí deň a my sme hádzali vodné balóny, pretože tam bola taká zábava. Vždy to bolo strašidelné. Naozaj môžete cítiť bolesť ľudí, ktorí prešli Danversom. Je to drsné prostredie. Nie je to zábavné. Je to vo filme. Nemuseli si obliekať žiadne súpravy, ani nič. Všetky tie veci tam sedeli. Federálna vláda od nej odišla asi pred tridsiatimi rokmi. Bolo to strašné miesto.

Familiar.com: Je dokonca v niektorých oblastiach tma?

Caruso: To je. Do väčšiny sme sa nemohli pustiť. Využili sme veľmi malé percento budovy. Väčšina z toho je dosť nebezpečná. V tých voľných chvíľach som sa obzrel. Cestoval som na miesta, kde som asi nemal. Hneď som odtiaľ vypadol. Bolo to len horšie a horšie. Musíte si uvedomiť, že je to budova, ktorá bola otvorená asi 130 rokov alebo tak nejako. Je to budova, ktorá fungovala pred elektrinou. Predtým, než bolo teplo. Viete si predstaviť Danversa pri sviečkach? Cez deň so zapnutými svetlami to bolo desivé a títo chudáci tam boli v čase, keď boli v podstate v tme. Po druhé, v čase, keď choroba kovov nebola liečiteľnou chorobou. Neexistovala žiadna liečba duševných chorôb. Na prelome storočia to bolo vnímané ako forma zla. Ľudia prichádzali do Danvers s nejakým druhom neporiadku a boli by videní ako posadnutí. Druhá strana Danversa je aspekt trestu za to, že ste tam boli uväznení. Bol si navždy vyhodený v Danvers. Nebolo tam veľa výletov a piknikov, ani tancov. Bolo tam veľa utrpenia.

O: (Moja žiarivá chvíľa) Keď si sa prechádzal sám, našiel si nejaké osobné poklady, ktoré si si zobral so sebou domov?

Caruso: Okolo bolo veľa vecí, na ktoré ste sa mohli pozrieť, ak by ste sa rozhodli. Existuje veľa priečinkov na prípady a podobne. Raz za čas by ste si mohli pozrieť priečinok so skutočnými prípadmi. Náhodou som sa pozeral na niekoho, kto bol uväznený v roku 1904 za niečo, čo bolo opísané ako duchovná choroba. Táto osoba mala osobnú históriu zlého správania a bola v spoločnosti divoká. Na to boli popísané niektoré spôsoby liečby.

O: (Pozor, som idiot) Vieš, čo to znamená? Duchovná choroba?

Caruso: Môžem len hádať...aj keby ste mali niečo ako Turretsov syndróm...

O: Bolo to tam dosť drsné?

Caruso: Áno. Zdá sa, že ide o viacnásobnú poruchu osobnosti alebo niečo v tomto zmysle. Nejaký typ psychózy. Teraz máme tieto podmienky. Psychóza a podobne. V tých časoch sme ničomu z toho nerozumeli. Bolo to miesto utrpenia, bolesti a hanby. Ak ste mali v rodine človeka s mentálnym postihnutím, išli do Danvers. Nehovorili by o tom. Možno tam bola návšteva alebo dve každý rok. Ale je to ako keby spadli do diery. Preto je to desivé. Je to ako koniec sveta v Danvers. Bolo to pre väčšinu z týchto ľudí. Majú tam svoj vlastný cintorín. Sú to len čísla.

O: Je pravdivé číslo, koľko ľudí je tam pochovaných, z toho, čo je vo filme? Tých 700 ľudí?

Caruso: Áno. Bol by som prekvapený, keby to bolo tak málo. (Vstúpi Brad Anderson. Zatiaľ ho nevidíme) Prestaň byť vyšší ako ja.

Aktovka: (Hlasný, nepríjemný smiech)

Caruso: (k Bradovi) Práve som hovoril o tebe. Si vyšší. Nemôžem tomu uveriť. Sadni si.

Anderson: A ty si červenší.

Caruso: Viem. To je však výplach.

(Všetci sa smejú)

Caruso: Hovoril som o Session 10, pokračovaní. Tiež, Brad a ja robíme viac návštevnosti.

(Stále sa smejú. Snažím sa, ale dokážem sa len prinútiť k úsmevu. Anderson pôsobí trochu ukecane. Nacvičené. Som si istý, že to urobil už stokrát.)

Caruso: Hovorí sa tomu gridlock.

Aktovka: Myslím, že to už urobili.

Caruso: Len ich zjemňujem. Zvyšok prevezmete vy.

Anderson: Áno, áno, áno... idem zabiť.

Caruso: Tvárme sa, že sme toto nenacvičili.

Aktovka: Byť na mieste, ktoré nie je kulisou filmu, a mať veľmi obmedzený rozpočet? Ako som pochopil, stojí to...

Caruso: 40 miliónov.

Anderson: 40? Štyri, päť?

Caruso: Dostal som dvadsať. (smiech)

Aktovka: Očividne to bol iný druh natáčania. Aké zmeny alebo úpravy ste museli ako herec urobiť? Ak nejaký?

Caruso: Čo sa týka natáčania filmu, naozaj žiadne neboli. Povedal by som, že technológia nám v niektorých ohľadoch prospela, pretože bola rýchlejšia. Prečo to bolo pre mňa dobré? Niektoré pekné organické veci hovorili miestom. Bolo skvelé môcť pokračovať v tejto energii namiesto toho, aby ste niekoho lámali a osvetľovali zblízka na štyri hodiny.

Ázijský chlap: Veľa ste teda improvizovali?

Caruso: ja o tom neviem. Niekedy môžete nájsť materiál, keď máte skvelých hercov. Brad obsadil skvelých hercov. A potom ja. Veci idú. Môžete nájsť trochu energie, nájsť nejaké tempo, nájsť verziu scény, ktorá môže fungovať. Je pekné, že môžem pokračovať v dynamike tejto scény.

Aktovka: Robili ste ako režisér niečo, kým sa nepretáčali kamery, aby ste hercov vyšachovali? Alebo to nebolo potrebné kvôli životnému prostrediu?

Caruso: Myslíš zničiť moje sebavedomie?

Anderson: Áno. V pravidelných intervaloch.

Caruso: Nie, stalo sa to pred mnohými rokmi.

Aktovka: Robil si z vás žartíky, aby vás poriadne vydesil, alebo niečo podobné?

Anderson: Je to pravda. Povaha miesta a strašidelná realita miesta, kde sme strieľali... Teda, naozaj to bol opustený azylový dom. Myslím, že to naplnilo herecké výkony viac ako akýkoľvek zvláštny spôsob Wernera Hertzoga, ktorý som mohol urobiť, aby som zhypnotizoval herecké obsadenie. Alebo ich vydesiť akýmkoľvek spôsobom. To som naozaj nepotreboval. Naozaj mám pocit, že samotné miesto stačilo na vytvorenie atmosféry. Plán natáčania bol taký rýchly a my sme tam rušili túto vec tak rýchlo, že sme naozaj nemali čas hrať takéto hry. Jednoducho sme to museli urobiť. Myslím, že každý do toho išiel a urobil to.

Caruso: O tom niet pochýb. Mali ste veľa práce s tým, že ste boli na mieste.

Anderson: Pamätám si, že Peter Mullan, ktorý hral Gordona, občas, len aby sa dostal do ducha postavy a získal ten strašidelný pocit... Odchádzal, keď sme nastavovali svetlá, a vošiel do jednej z miestností starej trpezlivosti. . Nazývali ich ústraní. Oprel si líce o úlomky farby na stene a nechal sa naplniť duchom miesta.

Aktovka: Naozaj to niekto vo filme neurobil?

Anderson: Bola by to dobrá scéna.

Caruso: Teraz to dáme. Kde je Peter?

Aktovka: Tlačové poznámky naznačujú, že ste mali miesto predtým, ako ste mali príbeh. Je to správne? Aké ťažké bolo napísať príbeh na natáčanie miesta?

Anderson: Semeno pre film pochádza z tohto miesta. Býval som v Bostone, takže som toto miesto často videl jazdiť po Route 93, vynárajúce sa tam na kopci. Vždy mi napadlo, že toto by bolo najvhodnejšie miesto na natočenie dobrého hororu. Vždy som chcel jeden urobiť. Išiel som tam so Stephenom Gevedonom. Bol jedným zo spoluscenáristov a jedným z hercov vo filme? Pozvali sme sa na jednu z týchto malých mestských speleologických misií. Stretli sme sa s týmito deťmi, ktoré sme našli on-line, ktorí chodia skúmať zhoršujúce sa, rozbité miesta, ako sú staré nemocnice, staré väznice, staré vojenské prekážky, tunely metra a podobne. Pozvali nás na túto malú cestu. Išli sme do nemocnice Danvers a preskúmali sme to miesto. Vošli sme do všetkých tunelov, túlali sme sa, išli sme do starej márnice, išli do všetkých miestností trpezlivosti a našli sme všetky tieto naozaj skvelé veci. Dali nám veľa z histórie miesta. Vyplnil nám niekoľko príbehov o tomto mieste. Z tejto počiatočnej malej cesty sme získali semeno, určite z miesta. Samotný príbeh, tento príbeh o Gordonovej ceste, bol inšpirovaný vraždou, ku ktorej došlo v Bostone v polovici 90. rokov. '94, myslím, že to tak bolo. Tento chlapík, Richard Rosenthal, ktorý bol poisťovacím chlapom u Johna Hancocka... Bol to obyčajný bežný chlap, ktorý žil na predmestí. Jedného dňa prišiel domov. Myslím, že jeho žena práve potratila. Začínal byť akosi bez závesov. Myslím, že jedného dňa prišiel a jeho žena spálila ziti na sporáku, jeho večeru a niečo v ňom prasklo. Zabil svoju manželku a potom jej vyrezal srdce a pľúca. A prilepte ich na dvorku na kôl. Nechal to tam len pár dní. Potom odišiel do práce, späť k Johnovi Hancockovi v centre Bostonu, akoby sa nikdy nič nestalo. Keď ho konečne chytili, spýtali sa ho, prečo to urobil, a on si naozaj nepamätal ten čin, ani prečo to urobil. Bolo to niečo, čo bolo v ňom tak pochované, a potom znova, keď to urobil, to nechal zahrabané tam dole tak hlboko, že to bolo jednoducho? Bola to strana príšer. Nejako len postavilo svoju škaredú hlavu. Niečo na tom je. Toto bol veľký príbeh v Bostone v polovici 90. rokov. Je na tom niečo hrozné. Predstava tohto zdanlivo normálneho, každodenného mladého rodinného muža, ktorý vedie celkom vľúdny život, len praská. Len sa stane monštrom. To je niečo, s čím sa môže stretnúť každý v zamestnaní od 9 do 5. Potenciál stať sa uvoľneným. Bol to zvláštny malý protijed, ktorý oplodnil niektoré z našich príbehov.

Caruso: A bola tu zúfalá túžba so mnou pracovať.

Anderson: Áno, platí to aj pre to.

Familiar.com: Ako ste sa dostali k Davidovi?

Caruso: Bolo to v Recycleri, nie?

(miestnosť sa smeje)

Caruso: prosím? Ktorýkoľvek!! Steve, musíme zavolať toho chlapa. Toto je úbohé.

Anderson: Vlastne prišiel na poslednú chvíľu. Boli to len typickí žobráci, ktorí obsadzovali film. Mali sme rôznych ľudí. Niektorí prepadli. (Davidovi) Myslím, že sme vám scenár dostali ku koncu. Bol si k tomu naozaj prinútený. Volal som ti na telefón. (Nám) Povedal som mu, že tam musí zajtra vyjsť, že ideme strieľať do opusteného blázinca. A malo to byť rýchle a zbesilo. Bol ako; ?Som na palube. Bola to chvíľková vec. Myslím, že David ocenil naturalizmus, ktorý sme chceli dosiahnuť. A veľmi sa mu páčil scenár. Chcel sa len zašpiniť.

Aktovka: Dva príbehy, ktoré sa odohrávajú? Príbeh o Gordonovi a jeho zločine a príbeh o zverstvách, ktoré sa stali ľuďom v blázinci? Bolo vaším zámerom, aby tieto dva príbehy boli navzájom paralelné, alebo možno ten z minulosti má priamo súvisieť a tak trochu spôsobovať ten v súčasnosti?

Anderson: Nechali sme to trochu záhadou. Určite existuje paralela medzi tým, čo sa deje v Gordonovom živote, a tým, čo si začína uvedomovať. Začína si uvedomovať, kto je a čo sa stalo v minulosti v súvislosti s príbehom Mary Hobbes, žene, ktorú počujeme na kazetách s reláciou a ktorá trpí extrémnou mnohopočetnou poruchou osobnosti. Je tam paralela. Ako tesne a tesne tieto veci nakoniec splývajú? Chceli sme, aby to bola záhada v súvislosti s tým, či je Gordon nejako infikovaný duchom Mary Hobbes. Alebo či on, rovnako ako ona, nevykazuje viacnásobnú poruchu osobnosti. Všetci máme v sebe aspekty, ktoré si neuvedomujeme. Najmä herci majú viacnásobnú poruchu osobnosti. Dostávajú veľa peňazí, aby to vystavili. Myslím, že to bola súčasť myšlienky. Jedna z vecí, ktoré som chcel s týmto filmom urobiť, bolo vyrozprávať príbeh pomocou zvuku, ako aj prostredníctvom obrazov. Veľa zvukového dizajnu vo filme a príbehy, ktoré počujeme, pochádzajú z toho poškriabaného malého magnetofónu? Tá myšlienka ma naozaj oslovila. Naozaj som sa chcel ponoriť do toho, ako zvuk môže spôsobiť strašidelnosť. Strašidelné mesto. A pomôžte vyrozprávať príbeh. To sa vo filmoch často zanedbáva, dobrý zvuk. To bolo niečo, z čoho sme naozaj chceli hrať.

Aktovka: Takže tam bolo veľa prerušovaných zvukov? Znie to ako stierače čelného skla alebo preháňajúce sa autá? Znejú trochu hlbšie, ako by mali?

Anderson: So zvukovým dizajnom filmu sme si užili veľa zábavy. Pamätám si, že som čítal o Scorsesem. Tie bojové scény v Raging Bull, jeho editor prestrihal zvuky revu levov a kričiacich slonov. Keď sme strihali zvukový dizajn, väčšina z toho bola samozrejme podprahová? Vystrihli sme veľa divných zvieracích zvukov a mechanických zvukov. Naozaj som chcel, hlasom tej ženy, Mary Hobbes, spôsob, akým prejavuje svoje odlišné osobnosti? Snažili sme sa dať každej z nich vlastnú zvláštnu malú charakteristiku.

Asian Guy: Je to ten istý herec, ktorý robí všetky tie hlasy?

Anderson: Tá istá herečka? Áno. Pamätám si, že som mal jednu z tých malých vecí na pásku, kotúč na kotúč. Bolo to tak trochu posraté, takže to bolo také trochu zamotané? Každopádne by to škytalo. Pridali sme malé prvky, ktoré tomu dodali realitu, no zároveň boli akési zvláštne. To isté s hudbou. Hudba je veľmi netradičná partitúra. Partitúru mi urobil kamarát, s ktorým som chodil na vysokú školu. Rob. Predtým nenahral filmovú hudbu. Urobil veľa experimentálnej hudby, napríklad zvláštne atmosférické, ambientné veci. Urobili sme veľa samplov zo skutočne divných zdrojov a to je to, čo sme chceli, aby skóre vyzeralo. Dali sme mu veľa zvukových efektov na hranie. Nechajte ho vytvoriť menej partitúr a viac zvukového pozadia, ktoré odráža to, čo sa deje v scéne. Zvukový dizajn bol pre mňa naozaj kľúčovým prvkom pri natáčaní tohto filmu. Naozaj sme sa s tým chceli pohrať.

Familiar.com: Ako ste zabránili tomu, aby sa zmenil na slasher obrázok? A David, nemal si žiadne očakávania, že to nebude také strašidelné, ako sa môže zdať?

Caruso: Keď si prečítate scenár, viete, že to nebude slasher obrázok. Je to skôr psychologická cesta. Ako opíšem materiál vo filme? Film si zvláštnym spôsobom, akýmsi úskočným spôsobom, získava vašu dôveru. Bez týchto chlapov by to takmer nemohol byť charakterový kúsok. Títo obyčajní chlapi. Takže neuvádzate, že ide o žánrový obrázok. Nachádzate sa v intenzívnom prostredí. Získame si vašu dôveru a potom vás dvakrát prekrikujeme. Keď čítate materiál, je tam skutočná magnetizovaná hypnóza, skutočná klaustrofobická vec, ktorá sa deje. Je to v tvojej hlave. Myslím si, že dôvodom, prečo obraz zostáva v ľuďoch tak dlho, ako je, je, že vás oslovuje na viacerých úrovniach. Nie je to len druh; ?Vkladám to do svojej škatuľky na zábavu.? Vieš? Toto je horor. Išiel som na komédiu a je to tu, citovo som s ňou nespojený. Myslím, že to, čo Brad urobil naozaj dobre, je to, že sa do vášho vedomia dostal na mnohých úrovniach. Takže to nemôže ujsť. Rovnako ako my nemôžeme uniknúť z príbehu, nemôžete uniknúť ani vy z obrazu. Je to preto, že je to na mnohých úrovniach. Pretože ste nás pustili dnu, viete. Získali sme vašu dôveru. Špinavé slovo vo filmovom biznise je momentálne inteligencia. Ale nie som cynický.

(Niekto sa smeje)

Caruso: Nuž, je. Je to ako: 'Och, to zabije možnosti.' V tomto smere nie som cynický. Inteligentný obrázok môžete predať rovnako ľahko ako obrázok, ktorý nevyžaduje žiadnu inteligenciu. Záver funguje na mnohých úrovniach. Nielen strach. Nielen: „Sme tu, aby sme vás vystrašili alebo vám nakopali zadok. Strč do teba, alebo ti spôsobí infarkt.“ Existuje veľa úrovní, s ktorými sa Brad hrá.

Anderson: Keď sme písali scenár a robili film, chceli sme rozvrátiť konvencie takzvaného žánru, takzvaného hororového žánru, ktorý teraz existuje. Podľa môjho názoru je to menej hororové ako tínedžerský thriller. Nemyslím si, že niekto môže nazvať film ako Viem, čo ste robili minulé leto hororom. Je to otras. Ide o sériu otrasov, po ktorých nasleduje rýchly jeden riadok, ktorý je vytapetovaný rock'n'rollovým soundtrackom MTV. To nie je pre mňa horor. Nie je to tak, že tento žáner nie je úspešný sám o sebe. Skutočný horor sa podľa mňa zaoberá hrôzou a hrozbou a dostane sa vám pod kožu. A nejako vás nakazí (myslím, že Hedwig & the Angry Inch je teda horor?) Malo by to byť, myslím, poháňané charakterom. Vec, ktorá oslovila Petra Mullana na hraní Gordona, nebola ani tak skutočnosť, že na konci všetkých zabije, ale skôr skutočnosť, že ide o americkú tragédiu. Tu je chlapík zo zámoria, ktorý prichádza, aby sa pokúsil v tejto krajine dobre žiť, založiť si rodinu, oženiť sa so ženou. Rozbehnite úspešné podnikanie. A začína sa to okolo neho zamotávať. Z akéhokoľvek dôvodu praskne. Je to vec, ku ktorej bol Peter priťahovaný kvôli tejto vlastnosti. Zistil, že je to naozaj dojemné a je to tak. Je to strašný príbeh na povrchu. Pod tým je aj fakt, že vo filme je aj táto tragédia. To je dôvod, prečo to rezonuje, aspoň v mojej mysli, trochu za hranicou vášho slasheru. Ak sa pozriete na film, je tam veľmi málo explicitného násilia. Ku koncu je niečo málo, ale väčšina z toho je mimo kamery a implicitne. A to je pre mňa strašidelnejšie. To ponecháva oveľa viac na predstavivosti publika. Či to diváci dostanú alebo nie, sa uvidí. To môže byť faktor inteligencie. Mám pocit, že publikum svrbí, že je vystrašené. Myslím, že niečo ako projekt Blair Witch, ktorý neporovnávam, myslím, že sú to veľmi odlišné filmy, ale? Zároveň si myslím, že ten film bol príťažlivý, pretože ľudí vydesil. Ľudia z toho boli naozaj, naozaj vydesení.

Familiar.com: Myslíte si, že je v dnešnej dobe ťažšie vystrašiť ľudí, najmä deti? Nedávno som hovoril s mnohými režisérmi a hovoria, že ich deti sa smiali na vtákoch. Deti sa týchto vecí neboja.

Anderson: Videl som opätovné vydanie Exorcistu, keď sme robili film. S mladým publikom, publikom v Bostone. Pamätám si, že som videl ten film a bol som vystrašený. Bolo to desivé. Každý, kto to videl, keď to vyšlo prvýkrát, bol skutočne vydesený. Nezostarlo dobre. Deti sa smiali počas celého filmu. V zdanlivo nevhodných chvíľach. S dobrým hororom vždy prichádza trochu nervózneho smiechu. Zároveň mi to prišlo akosi nesprávne. Akože, oni to nepochopili. Boli tak bezradní hipsterským sebavedomým spôsobom. Myslím si, že je ťažšie vystrašiť mladých ľudí, pretože existuje ironický hipsterský postoj, ktorý musíte zaujať vo vzťahu k popkultúre. Viete, že ste manipulovaní. Ľudia sú si vedomí manipulácie. Všetci si uvedomujeme, že filmy sa s nami hrajú a ťahajú za naše nitky. Boli časy, keď si to ľudia až tak neuvedomovali. Publikum to bolo prijateľnejšie. Neboli si toho tak vedomí. V podstate sme si tak vedomí faktora zábavy, že ho nemôžete brať vážne. Myslím si, že chytrí, inteligentní, veľmi dobre informovaní o tom, ako sú prezentovaní publiku, je ťažké prelomiť ten ironický úškrn.

Dievča 1: (hovorí) Preto si sa tomu snažil vyhnúť?

Anderson: Vo filme nie sú deti. Ľudia ako David v tom...Starí ľudia.

(Ľudia sa smejú. Musím sa opýtať...)

O: Koľko rokov má Sexton vo filme?

Caruso: 45...Má niečo po 50-ke.

Anderson: Je to potrebné dieťa. Máš pravdu.

Dievča 1: V skutočnosti to nie je hipsterské dieťa.

Anderson: Nie, nie s tými vlasmi... Netreba dodávať, že tento film nepodlieha mnohým konvenciám, ktoré vidíte v týchto typoch filmov. Aj keby sme to chceli urobiť, nemohli sme to urobiť, pretože sme to robili za tak málo peňazí. Ak by sme chceli, nemohli by sme dostať Limp Biscuit na soundtrack. Pointa je; vedome sme sa pustili do búrania niektorých tých konvencií. Na záver len preto, aby diváci mohli ochutnať niečo, čo je iné ako hororový film. To je ten najjednoduchší dôvod, prečo sme natočili tento film. Aj pre nás samých. Chceli sme sa vyblázniť a robili sme to, keď sme to robili. Ako filmár som sa výborne bavil a film som si strihal sám. Bol som spoluautorom. Režírujem a upravujem svoje vlastné filmy. Bola to pecka strihať tento film spolu, pretože až do tohto bodu som pracoval s romantickými komédiami. Čo je úplne iný žáner. Je to o načasovaní. A ironicky si myslím, že horor je tiež o načasovaní. Ide o to, kedy ten chlap vyskočí spoza stromu a vydesí vás. Budovanie tohto napätia. Ako exorcizmus zostrihu to bola veľká zábava, pretože ide o budovanie atmosféry. Ako napríklad zdržiavanie sa na detailnom zábere Davida Carusa, ktorý vyzerá veľmi hrozivo.

Caruso: Vyzerá veľmi malebne.

Anderson: Hrozivý pohľad na Petra Mullana.

Ázijčan a Aktovka sa potichu pohádajú o to, kto položí ďalšiu otázku. Vyhráva aktovka...

Aktovka: Čo vo vás vyvolalo najväčšiu hrdosť na tento film a s čím, ak vôbec, nie ste spokojný? Možno kvôli časovým alebo rozpočtovým obmedzeniam a jednoducho ste to tam nemohli dostať?

Caruso: Pre mňa je najdôležitejšie, že si ma Brad najal. Mal som naozaj dobrý rok. Pracoval som s, myslím, najlepšími ľuďmi v okolí. Faktor rozpočtu tu nebol problém. Pozrite sa na ľudí, ktorých Brad zhromaždil pre film. Podľa mňa je rozdiel medzi úspechom a spokojnosťou. Veľa ľudí má úspech a žiadne uspokojenie. Ide mi o spokojnosť. Ak dôjde k úspechu, skvelé. Od zážitku z tohto filmu však odchádzate s uspokojením, pretože túto situáciu musíte preskúmať s touto skupinou ľudí. Spojili sme sa tak, že sa potrebujem spojiť. Nie je to o tom, že budem robiť film. Nie som človek založený na filme, pokiaľ ide o to, ako to ovplyvňuje moju kariéru a priemysel. Je mi to jedno. Asi som na to nebol príliš chytrý. Toto je obraz, ktorý mal v prvom rade naozaj skvelých ľudí. Pri tvorbe filmu sme si užili veľa zábavy. Na obrazovke sa zobrazí kaliber ľudí.

Anderson: Podporujem tú emóciu. Určite bola pre mňa veľká skúsenosť pracovať s hercami ako David, Peter, Josh, Brendan a Steve. Rád spolupracujem s dobrými hercami. Vec, s ktorou som najviac spokojný, je zmysel pre miesto, ktoré sme zachytili. Len zachytiť a evokovať akési miesto. Časovo aj akosi psychicky. Nikdy som na tomto mieste nebol, ale mám pocit, že sme chytili kúsok z jeho duše. Ten tragický, strašidelný džús? Bolo to strašidelné miesto, ale určite to bolo aj krásne miesto. Páči sa mi to. Myslím, že je to celkom dobré. Moje jediné výčitky sú ako každého filmára. Keby som mal napríklad viac času pohrať sa so zvukovým dizajnom. To by bol výbuch. Ako pri všetkom, bolo to urobiť, dostať to do plechovky.

Familiar.com: David, aké projekty máš v pláne?

Anderson: Má premávku 2, potom reláciu 10.

(Vtip starne, ale stále sa smeje)

Caruso: Nie. Urobil som malý námornícky obrázok s názvom Black Point, na ktorý som hrdý. Bude to dobrý malý kúsok.

Familiar.com: Koho v tom hráš?

Caruso: Hrám námorného dôstojníka na dôchodku, ktorý je zodpovedný za zmiznutie svojej dcéry. A do tohto malého mesta, kde žije tento rozobraný život, prichádza tím podvodníkov. Je to pekný malý kúsok.

Familiar.com: Mali ste nejakú radu pre Ricka Schrodera po odchode z NYPD Blue?

Caruso: Získajte dobrý hydratačný krém.

(Do miestnosti príde publicista, aby nás vyhnal)

dáma: Ďakujem všetkým.

Caruso: Funguje to pre mňa...som najmladší chalan v tomto filme, nie som Brad?

Anderson: Si...Áno.

Caruso: Počul som, že ma nazývaš chlapcom.

Odišiel som v zhone s baterkou Session 9 a gumovou guľôčkou vyrobenou z azbestu. Ed Gein vychádzal na DVD a Virgin Megastore mal iba jednu kópiu. Nechcel som meškať. David Mannion je veľký fanúšik ľudskej pokožky tváre a má tendenciu ubíjať ma na ostrovčeky temnoty. Mojou úlohou bolo dostať sa tam ako prvý.

Dole som narazil do jedného z publicistov. Rozhodol som sa vzdať sa pátrania po Geinovi pri hľadaní niečoho oveľa dôležitejšieho: Brendana Sextona III, sadnutie si, telefonát. On bude ďalšia veľká vec, vieš.

Splnil som si želanie, ale stratil som sa v kanibalistike slávy sériového vraha. Aby som citoval majstra, „vták v hrsti je lepší ako dvaja v kríku. Pretože môžete vziať toho malého vtáka, rozbiť ho a zabiť.“

Nech moje obete stoja za to: Kliknite na môj rozhovor so Sextonom a užite si...